Termin warsztatu: środa, 10 sierpnia, godz 18-21
Prowadzenie warsztatu: Anna Nurzyńska, Anna Kesar
Adres Miejsca: Sztukarnia, ul.Lewicka 10/7 Warszawa (Stary Mokotów)
Tytuł warsztatu: Warsztaty projektowania mody inspirowane filozofią najsłynniejszej desenistki osiemnastego wieku- Anny Garthwait
Prowadzenie warsztatu: Anna Nurzyńska, Anna Kesar
Adres Miejsca: Sztukarnia, ul.Lewicka 10/7 Warszawa (Stary Mokotów)
Relacje:
Drugim moim miejscem związanym z Babskim Latem była SZTUKA`RNIA znajdująca się na Starym Mokotowie, gdzie tymczasowo mieszkam. Rzeczywiście jest to wyjątkowe miejsce, ze sztuką w środku, zgodnie z założeniami współtwórczyni Grażyny Tynek. Dlaczego właśnie wybrałam ten tytuł warsztatu? Trochę ciekawość miejsca, ludzi życiowo związanych ze sztuką, jak też chęć zabawy w projektowanie. Skoro: „Śpiewać każdy może” to i projektować pewnie też. Temat warsztatu nie jest obcy kobiecie, szczególnie gdy dotyczy on nie tylko samej mody ale także etapów projektowania i historii ubioru, o czym przyznaję szczerze niewiele wiedziałam, a właściwie to prawie nic. Część teoretyczna wzbudziła moje zainteresowanie filozofią czerpania inspiracji z natury, czym zasłynęła najznakomitsza desenistka XVIII- wieku Anna Maria Garthwait. Duza w tym zasługa Ani Nurzyńskiej, w sposobie przekazywania przez nią wiedzy czuło się pasję z jaka podchodzi do omawianych treści. Nie pozostaje to bez, wpływu na słuchacza. W Sali przeznaczonej do zajęć praktycznych czekały na nas przygotowane wcześniej indywidualne miejsca pracy, być może przyszłych projektantek mody, wykorzystujących rokokowe wzornictwo słynnej desenistki. Usiadła przy Eko- torbie, paletą farb akrylowych, orientacja teoretyczną pytaniem :” Co teraz pani babciu?” Zaczęłam, jak i inne uczestniczki, od szperania wśród przygotowanych szablonów, kolorowych tkanin, aplikacji, itp. Wybór wzoru na własną torbę okazał się niełatwy, ale z drobna pomocą znawczyń tematu udało się po dłuższym namyśle podjąć decyzję:” maluje farbami”. W pierwszym odruchu sięgnęłam po barwę zielona. Gdybym zastanawiała się nad wyborem koloru zaczęłabym od innego, zieleń zostałaby na stoliku. Pewnie na moje zmysły zadziałały prezentowane wcześniej slajdy przedstawiające podwodne krajobrazy przyrody, które inspirowały twórców rokokowych wzorów, W miarę postępowania prac klimat w pracowni nabierała barw nie tylko na Eko-torbach ale także na twarzach „projektantek” i w wyrażanych słowami emocjach. Czas mijał szybko i przy fachowej pomocy Ani Nurzyńskiej udało mi się ozdobić Eko-torbę, z którą chętnie chodzę na zakupy. Próba projektowania okazała się ciekawą przygodą, połączyła przyjemne z pożytecznym. Miałam okazję doświadczyć, ze z pozoru prosta czynność komponowania wzoru przy pomocy szablonu jest pracą wymagającą nie tylko cierpliwości i precyzji ale także i inwencji własnej.
Grażyna
Warsztaty z projektowania mody inspirowane filozofią najsłynniejszej desenistki XVIII wieku Anny Agrthwait odbywały się w Sztukarni…..w miejscu gdzie człowiek w namacalny sposób ma styczność ze sztuką….Sztukarnia urzeka swoim klimatem i wystrojem wnętrza.
Po zebraniu się uczestniczek wstęp o sztuce w czasie baroku i rokoko rozpoczęła Anna Nurzyńska. Byłam pod wrażeniem jej sposobu wysławiania się i opowiadania o trendzie tamtego okresu w bardzo ciekawy sposób. Widać i słychać było autentyczną pasję i fascynację sztuką tamtych lat. Pokazywane przez nią slajdy w sposób bardzo przejrzysty pokazywały wzornictwo i styl rokoko oraz ukazywało różnicę między nim a barokiem . Przywołana desenistka Anna Garthwait i jej talent projektowania zrobiły na mnie duże wrażenie. Nie mogłam uwierzyć, że można tak piękne wzory układać. Jej twórczość zauroczyła mnie.
Po tej części „teoretycznej” przyszedł czas na „praktykę” pod okiem Anny Kesar. Przeniosłyśmy się do sąsiedniej pracowni, w której były przygotowane stanowiska z jednolitymi torbami ekologicznymi i farbami akrylowymi do malowania na tkaninie. Prowadzące Anie opowiedziały nam o metodach i możliwościach zastosowania różnych technik przyozdabiania leżących na stole toreb. Jedną z nich było posłużenie się przygotowanym już szablonem wyciętym z papieru, czym ja osobiście się wspomogłam. Malowanie farbami i wymyślanie położenia oraz dopieranie kolorystyki sprawiło mi prawdziwą frajdę. Pomimo mojego wcześniejszego przekonania o totalnym braku jakichkolwiek umiejętności zabrałam się z wielkim zapałem za swoją pracę.
Czułam się naprawdę szczęśliwa tworząc własny projekt. Wiem, że nikt nie będzie miał takiej pięknej torby jak ja…jest jedyna, niepowtarzalna i moja. Polecam takie zajęcia każdej kobiecie, która chce oderwać się od życia codziennego, zrobić coś dla siebie i poczuć się kreatorką oraz twórczynią swoich własnych wizji i projektów, które do tej pory kołatały się w głowie. Jest to naprawdę super sposób na spróbowanie czegoś nowego, co daje satysfakcję i radość. Prowadzącym dziękuje za tak cudownie i sympatycznie spędzony czas.
Agnieszka
Drugim moim miejscem związanym z Babskim Latem była SZTUKA`RNIA znajdująca się na Starym Mokotowie, gdzie tymczasowo mieszkam. Rzeczywiście jest to wyjątkowe miejsce, ze sztuką w środku, zgodnie z założeniami współtwórczyni Grażyny Tynek. Dlaczego właśnie wybrałam ten tytuł warsztatu? Trochę ciekawość miejsca, ludzi życiowo związanych ze sztuką, jak też chęć zabawy w projektowanie. Skoro: „Śpiewać każdy może” to i projektować pewnie też. Temat warsztatu nie jest obcy kobiecie, szczególnie gdy dotyczy on nie tylko samej mody ale także etapów projektowania i historii ubioru, o czym przyznaję szczerze niewiele wiedziałam, a właściwie to prawie nic. Część teoretyczna wzbudziła moje zainteresowanie filozofią czerpania inspiracji z natury, czym zasłynęła najznakomitsza desenistka XVIII- wieku Anna Maria Garthwait. Duza w tym zasługa Ani Nurzyńskiej, w sposobie przekazywania przez nią wiedzy czuło się pasję z jaka podchodzi do omawianych treści. Nie pozostaje to bez, wpływu na słuchacza. W Sali przeznaczonej do zajęć praktycznych czekały na nas przygotowane wcześniej indywidualne miejsca pracy, być może przyszłych projektantek mody, wykorzystujących rokokowe wzornictwo słynnej desenistki. Usiadła przy Eko- torbie, paletą farb akrylowych, orientacja teoretyczną pytaniem :” Co teraz pani babciu?” Zaczęłam, jak i inne uczestniczki, od szperania wśród przygotowanych szablonów, kolorowych tkanin, aplikacji, itp. Wybór wzoru na własną torbę okazał się niełatwy, ale z drobna pomocą znawczyń tematu udało się po dłuższym namyśle podjąć decyzję:” maluje farbami”. W pierwszym odruchu sięgnęłam po barwę zielona. Gdybym zastanawiała się nad wyborem koloru zaczęłabym od innego, zieleń zostałaby na stoliku. Pewnie na moje zmysły zadziałały prezentowane wcześniej slajdy przedstawiające podwodne krajobrazy przyrody, które inspirowały twórców rokokowych wzorów, W miarę postępowania prac klimat w pracowni nabierała barw nie tylko na Eko-torbach ale także na twarzach „projektantek” i w wyrażanych słowami emocjach. Czas mijał szybko i przy fachowej pomocy Ani Nurzyńskiej udało mi się ozdobić Eko-torbę, z którą chętnie chodzę na zakupy. Próba projektowania okazała się ciekawą przygodą, połączyła przyjemne z pożytecznym. Miałam okazję doświadczyć, ze z pozoru prosta czynność komponowania wzoru przy pomocy szablonu jest pracą wymagającą nie tylko cierpliwości i precyzji ale także i inwencji własnej.
Grażyna
Warsztaty z projektowania mody inspirowane filozofią najsłynniejszej desenistki XVIII wieku Anny Agrthwait odbywały się w Sztukarni…..w miejscu gdzie człowiek w namacalny sposób ma styczność ze sztuką….Sztukarnia urzeka swoim klimatem i wystrojem wnętrza.
Po zebraniu się uczestniczek wstęp o sztuce w czasie baroku i rokoko rozpoczęła Anna Nurzyńska. Byłam pod wrażeniem jej sposobu wysławiania się i opowiadania o trendzie tamtego okresu w bardzo ciekawy sposób. Widać i słychać było autentyczną pasję i fascynację sztuką tamtych lat. Pokazywane przez nią slajdy w sposób bardzo przejrzysty pokazywały wzornictwo i styl rokoko oraz ukazywało różnicę między nim a barokiem . Przywołana desenistka Anna Garthwait i jej talent projektowania zrobiły na mnie duże wrażenie. Nie mogłam uwierzyć, że można tak piękne wzory układać. Jej twórczość zauroczyła mnie.
Po tej części „teoretycznej” przyszedł czas na „praktykę” pod okiem Anny Kesar. Przeniosłyśmy się do sąsiedniej pracowni, w której były przygotowane stanowiska z jednolitymi torbami ekologicznymi i farbami akrylowymi do malowania na tkaninie. Prowadzące Anie opowiedziały nam o metodach i możliwościach zastosowania różnych technik przyozdabiania leżących na stole toreb. Jedną z nich było posłużenie się przygotowanym już szablonem wyciętym z papieru, czym ja osobiście się wspomogłam. Malowanie farbami i wymyślanie położenia oraz dopieranie kolorystyki sprawiło mi prawdziwą frajdę. Pomimo mojego wcześniejszego przekonania o totalnym braku jakichkolwiek umiejętności zabrałam się z wielkim zapałem za swoją pracę.
Czułam się naprawdę szczęśliwa tworząc własny projekt. Wiem, że nikt nie będzie miał takiej pięknej torby jak ja…jest jedyna, niepowtarzalna i moja. Polecam takie zajęcia każdej kobiecie, która chce oderwać się od życia codziennego, zrobić coś dla siebie i poczuć się kreatorką oraz twórczynią swoich własnych wizji i projektów, które do tej pory kołatały się w głowie. Jest to naprawdę super sposób na spróbowanie czegoś nowego, co daje satysfakcję i radość. Prowadzącym dziękuje za tak cudownie i sympatycznie spędzony czas.
Agnieszka
Cel warsztatu:
W trakcie warsztatów uczestniczki zapoznają się z projektami Anny Marii Garthwait - najsłynniejszej osiemnastowiecznej desenistki, która wraz z artystą Williamem Hoghatem, stworzyła wyjątkową filozofię czerpania inspiracji z natury i podniosła swoje rzemiosło do rangi sztuki. W części praktycznej warsztatów, uczestniczki będą mogły wykorzystać zdobytą wiedzę do tego, by za pomocą nowoczesnych środków przeobrazić zwykłe eko - torby w prawdziwie eklektyczne dzieło. Posłużymy się różnymi technikami zdobienia tkanin - między innymi malowaniem i aplikacjami, będziemy także korzystać z szablonów. Warsztaty wzbogaci pokaz unikatowych slajdów z rokokowym wzornictwem i projektami artystki, które będą mogły stanowić inspirację dla uczestników.
Dla kogo: (kto najbardziej skorzysta)
Osoby zainteresowane modą, projektowaniem, historią ubioru - kostiumologią,
Korzyści dla uczestniczek: (czego się nauczą)
a) zapoznają się z projektami Anny Marii Garthwait - najsłynniejszej osiemnastowiecznej desenistki, poznają rokokowe wzornictwo (wiedza teoretyczna z zakresu kostiumologii)
b) poznają warsztat projektanta mody (etapy projektowania)
c) poznają techniki zdobienia tkanin
d) każda uczestniczka wyjdzie z własną, oryginalną torbą
W programie:
1) Część teoretyczna - krótka prezentacja projektantki Anny Marii Garthwait
2) Część praktyczna – zdobienie eko-toreb
O Prowadzących:
Anna Nurzyńska (po lewej) - pasjonatka historii bioru i tkaniny, a także projektowania kostiumów i mody. Od 2009 roku prowadzi wykłady z kostiumologii w Sztukarni. Autorka Weekendów z kostiumologią.
Anna Kesar (po prawej powyżej) – projektantka mody, dyplomantka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru, ceniona za niezwykłą wrażliwość kolorystyczną, którą wykorzystuje do tworzenia wyjątkowo kobiecej i subtelnej mody pret-a-porter. Jako niezależna projektantka zdobywa doświadczenie tworząc swoje autorskie kolekcje, a także współpracując z firmami przy kolekcjach komercyjnych i reklamowych.
Podczas nauki w szkole projektowania przekonała się, jak ekscytujący i inspirujący jest świat mody od środka i ile satysfakcji przynosi projektowanie własnych ubrań. To wyjątkowo wdzięczny proces twórczy uwalniający pokłady kreatywności, dający ogromne pole do popisu i wyrażenia siebie.
Opis Miejsca: Centrum Artystyczne Sztukarnia to wyjątkowe miejsce na mapie Starego Mokotowa, stworzone z myślą o miłośnikach sztuki we wszystkich jej przejawach. Jednym z głównych celów naszej działalności jest propagowanie kultury i związanego z nią stylu życia. Stawiamy przy tym duży nacisk na promocję twórczości młodych, obiecujących artystów. W przestrzeniach Sztukarni odbywają się wystawy i wernisaże, warsztaty artystyczne, rozmaite wydarzenia kulturalne, a ściany sal zdobią obrazy, grafiki, fotografie. Każdy, kto trafi do Sztukarni, odpocznie i wyciszy się poprzez kontakt ze sztuką, a uczestnicząc w warsztatach wyzwoli kreatywność, odnajdzie nową pasję lub sposób na wyrażenie siebie.
Niesamowity klimat starej, przedwojennej kamienicy połączony z ciepłą, artystyczną atmosferą przyciąga zabieganych mieszkańców Warszawy, którzy chętnie zaglądają tu w poszukiwaniu chwili wytchnienia od codziennych spraw i tempa życia. Wyróżniamy się tym, że mamy najbogatszą ofertę zajęć twórczych dla kobiet w Warszawie, łączymy galerię sztuki z pracowniami twórczymi i z kawiarenką artystyczną. Twórcą miejsca jest Grażyna Tynel. Sztukarnia w kwietniu 2011 skończyła 2 lata. Więcej na http://sztukarnia.pl/
W trakcie warsztatów uczestniczki zapoznają się z projektami Anny Marii Garthwait - najsłynniejszej osiemnastowiecznej desenistki, która wraz z artystą Williamem Hoghatem, stworzyła wyjątkową filozofię czerpania inspiracji z natury i podniosła swoje rzemiosło do rangi sztuki. W części praktycznej warsztatów, uczestniczki będą mogły wykorzystać zdobytą wiedzę do tego, by za pomocą nowoczesnych środków przeobrazić zwykłe eko - torby w prawdziwie eklektyczne dzieło. Posłużymy się różnymi technikami zdobienia tkanin - między innymi malowaniem i aplikacjami, będziemy także korzystać z szablonów. Warsztaty wzbogaci pokaz unikatowych slajdów z rokokowym wzornictwem i projektami artystki, które będą mogły stanowić inspirację dla uczestników.
Dla kogo: (kto najbardziej skorzysta)
Osoby zainteresowane modą, projektowaniem, historią ubioru - kostiumologią,
Korzyści dla uczestniczek: (czego się nauczą)
a) zapoznają się z projektami Anny Marii Garthwait - najsłynniejszej osiemnastowiecznej desenistki, poznają rokokowe wzornictwo (wiedza teoretyczna z zakresu kostiumologii)
b) poznają warsztat projektanta mody (etapy projektowania)
c) poznają techniki zdobienia tkanin
d) każda uczestniczka wyjdzie z własną, oryginalną torbą
W programie:
1) Część teoretyczna - krótka prezentacja projektantki Anny Marii Garthwait
2) Część praktyczna – zdobienie eko-toreb
O Prowadzących:
Anna Nurzyńska (po lewej) - pasjonatka historii bioru i tkaniny, a także projektowania kostiumów i mody. Od 2009 roku prowadzi wykłady z kostiumologii w Sztukarni. Autorka Weekendów z kostiumologią.
Anna Kesar (po prawej powyżej) – projektantka mody, dyplomantka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru, ceniona za niezwykłą wrażliwość kolorystyczną, którą wykorzystuje do tworzenia wyjątkowo kobiecej i subtelnej mody pret-a-porter. Jako niezależna projektantka zdobywa doświadczenie tworząc swoje autorskie kolekcje, a także współpracując z firmami przy kolekcjach komercyjnych i reklamowych.
Podczas nauki w szkole projektowania przekonała się, jak ekscytujący i inspirujący jest świat mody od środka i ile satysfakcji przynosi projektowanie własnych ubrań. To wyjątkowo wdzięczny proces twórczy uwalniający pokłady kreatywności, dający ogromne pole do popisu i wyrażenia siebie.
Opis Miejsca: Centrum Artystyczne Sztukarnia to wyjątkowe miejsce na mapie Starego Mokotowa, stworzone z myślą o miłośnikach sztuki we wszystkich jej przejawach. Jednym z głównych celów naszej działalności jest propagowanie kultury i związanego z nią stylu życia. Stawiamy przy tym duży nacisk na promocję twórczości młodych, obiecujących artystów. W przestrzeniach Sztukarni odbywają się wystawy i wernisaże, warsztaty artystyczne, rozmaite wydarzenia kulturalne, a ściany sal zdobią obrazy, grafiki, fotografie. Każdy, kto trafi do Sztukarni, odpocznie i wyciszy się poprzez kontakt ze sztuką, a uczestnicząc w warsztatach wyzwoli kreatywność, odnajdzie nową pasję lub sposób na wyrażenie siebie.
Niesamowity klimat starej, przedwojennej kamienicy połączony z ciepłą, artystyczną atmosferą przyciąga zabieganych mieszkańców Warszawy, którzy chętnie zaglądają tu w poszukiwaniu chwili wytchnienia od codziennych spraw i tempa życia. Wyróżniamy się tym, że mamy najbogatszą ofertę zajęć twórczych dla kobiet w Warszawie, łączymy galerię sztuki z pracowniami twórczymi i z kawiarenką artystyczną. Twórcą miejsca jest Grażyna Tynel. Sztukarnia w kwietniu 2011 skończyła 2 lata. Więcej na http://sztukarnia.pl/
Powrót do Programu warsztatów
Przejście do opisu kolejnego warsztatu
Przejście do formularza zapisów
